Brownapple786's Blog
Just another WordPress.com weblog

الموسيقى في فرنسا

Frinch Dance

ولطالما كانت فرنسا تعتبر مركزا للفن والموسيقى الأوروبية. البلاد لديها تشكيلة واسعة من الموسيقى الشعبية المحلية ، فضلا عن أساليب لعبت من قبل المهاجرين القادمين من أفريقيا وأمريكا اللاتينية وآسيا. في مجال الموسيقى الكلاسيكية ، وأصدرت فرنسا عدد من الملحنين الأسطوري ، في حين أن موسيقى البوب الحديثة شهدت صعود شعبية الهيب هوب الفرنسية ، تكنو الفانك / ، وفناني الأداء البوب.

تاريخ الموسيقى الفرنسية يعود الى organum في القرن 10 ، تليها مدرسة نوتردام ، وهو نمط تكوين organum. كانت تتألف من الأغاني تروبادور الفروسية والحب البلاط في اللغة الأوكستانية بين القرنين 10 و 13th ، والشاعر Trouvère – الملحنين ازدهرت في شمال فرنسا خلال هذه الفترة. وبحلول نهاية القرن 12th ، شكلا من أشكال الأغنية يسمى الترتيل نشأت ، يرافقه السفر الموسيقيين دعا jongleurs. في القرن 14 ، أنتجت فرنسا اثنين من الأساليب البارزة للموسيقى ، وآرس نوفا Subtilior آرس. وخلال عصر النهضة ، أصبحت بورغوندي مركزا رئيسيا للتنمية الموسيقية. وأعقب ذلك ظهور الأغاني ومدرسة برغندي.

موسيقى كلاسيكية

أوبرا

قد يكون الأوبرا الفرنسية الأولى Akébar دوروا دو Mogol ، يقوم الأول في كاربينترا في 1646. وتلاه فريق بيرين بيار وCambert الذي الرعوية في الموسيقى ، والتي تؤدى في إسي ، كانت ناجحة ، والزوج انتقل الى باريس لإنتاج Pomone (1671) وليه ليه Peines آخرون Plaisirs دي l’ العمور (1672) .

بدأ جان باتيست لولي ، الذي كان قد أصبح معروفة ليؤلف الباليه لويس الرابع عشر ، وإنشاء النسخة الفرنسية من الدوري الايطالي الأوبرا الإيطالية ، وهو نوع من الأوبرا المأساوية المعروفة باسم lyrique tragédie أو tragédie أون موزيك — أنظر (الفرنسية مأساة غنائي). وكان أول من قدموس 1673. ورافق ولي غزوات حيز مأساة الاوبرالي من قمة المأساة المسرحية الفرنسية ، بقيادة كورناي وراسين.

ولي المتقدمة أيضا أنماط فاز شيوعا التي يستخدمها الموصلات حتى يومنا هذا ، وكان أول من أخذ دور في قيادة الأوركسترا من موقف الكمان الأول.

المؤلف الموسيقي الفرنسي جورج بيزيه ، تتألف كارمن ، واحدة من أكثر معروفة جيدا والمسلسلات الشعبية.

عصر الرومانسية وهكتور برليوز

واحد من الملحنين الفرنسية الكبرى في ذلك الوقت ، واحدة من المؤلفات الأكثر ابتكارا من العصر الرومانسي في وقت مبكر ، وكان هكتور برليوز.

في أواخر القرن 19th ، تنشيط الرواد مثل جورج بيزيه ، Massenet جول ، غابرييل فوريه ورافيل ودوبوسي كلود موريس الموسيقى الفرنسية. وقال إن الأخيرتين له تأثير هائل على موسيقى القرن 20 — سواء في فرنسا أو في الخارج — وأثرت في مؤلفات كثيرة وكبيرة مثل بيلا بارتوك وسترافنسكي ايغور. وكان إريك ساتي أيضا ملحن كبير للغاية من تلك الحقبة. موسيقاه من الصعب تصنيف ولكن يبدو من المستغرب قبل وقته.

20 القرن

وشهد مطلع القرن 20 الموسيقى الكلاسيكية الجديدة تزدهر في فرنسا ، خصوصا الملحنين مثل ألبرت روسيل وليه ستة ، ومجموعة من الموسيقيين الذين تجمعوا حول ساتي. في وقت لاحق هذا القرن ، أثبت أوليفييه مسيان ، Dutilleux هنري بيار بوليه ومؤثرة. والاخير كان من الشخصيات البارزة من Serialism في حين أدرجت مسيان الآسيوية (الهند وخاصة) التأثيرات وتغريد الطيور وDutilleux ترجمة الابتكارات من دوبوسي وبارتوك وسترافنسكي في بلده ، شخصي جدا ، ولغة موسيقية.

أهم إسهام الفرنسية إلى الابتكار الموسيقية من السنوات ال 35 الماضية هو شكل تكوين بمساعدة الحاسوب يسمى “الموسيقى الطيفية”. التقدم التقني المذهل للملحنين spectralist في 1970s يتم إلا في الآونة الأخيرة بداية لتحقيق اعتراف واسع النطاق في الولايات المتحدة ؛ الملحنين رئيسية في هذا السياق تشمل جيرار Grisey ، Murail تريستان ، وVivier كلود.

موسيقى شعبية

وقد نجا من الأنماط التقليدية للموسيقى أكثر في المناطق النائية مثل جزيرة كورسيكا وأوفيرني الجبلية ، فضلا عن المناطق الأكثر القومية للباسك والبريتونيون.

في كثير من الحالات ، تم إحياء التقاليد الشعبية في السنوات الأخيرة نسبيا لتلبية احتياجات السياح. هذه folkloriques groupes تميل إلى التركيز على الانغام في وقت مبكر جدا القرن 20 ، واستخدام للأكورديون البيانو.

غرب فرنسا

غرب فرنسا تضم يدفع دي نانت ، ومقاطعات Vendée ، أنجو وماين ، ومنطقة بواتو شارانت. تقاليد الغناء ، أغنية ، وقد نجا من الأغاني والرقص كمان اللعب ، في الغالب في بواتو وVendée. جيروم Bujeaud جمعت على نطاق واسع في المنطقة ، ومعه 2 – حجم العمل “أناشيد وآخرون الأغاني الشعبية المحافظات قصر دي l’ الغربي : بواتو ، Saintonge ، وآخرون Aunis Angoumois” (نيور ، 1866) لا يزال جمع من العلماء الرئيسية الموسيقى والأغاني. في العقود الأخيرة لم تفعل جون رايت ، بيرييه كاترين وكلود Ribouillault (وغيرهم) كثيرا على جمع وتحليل وتعزيز التقاليد على قيد الحياة.

ويلاحظ بريتون ماريه من Vendée خاصة لتقاليدها من اللعب veuze — التي تم احياؤها من قبل صانع مزماري واللاعب الفرنسي تييري برتراند — والمغنين التقليدية مثل Burgaud بيير.

الرقصات الشعبية محددة إلى الغرب من فرنسا وتشمل courante ، أو maraichine ، وsaintongeais بال. وقد لوحظ في Bourrées الزمن الثلاثي في القرن 19 من قبل Bujeaud ، ومؤخرا ، في Angoumois. ولوحظ وجود دائرة أو سلسلة رقصات مصحوبة – المتصل الاستجابة والغناء في الغرب ، وأيضا في مناطق أخرى مثل جاسكوني ، نورماندي وبريتاني.

ملحوظة الموسيقيين الشعبية المعاصرة تشمل المسيحي Pacher وكلود Ribouillault (بويتو) وفريق لوس انجليس لMarienne (Vendée.

Show romanization

وسط فرنسا

وسط فرنسا يشمل مناطق أوفيرني ، ليموزين ، مورفان ، Nivernais ، Bourbonnais وبيري. الأراضي هي موطن لتقليد مزمار القربة كبيرة ، فضلا عن gurdy مبدع أرغن وbourrée الرقص. احتفظ هناك خلافات عميقة بين المناطق الوسطى لفرنسا ، مع ليموزين أوفيرني والتقاليد الشعبية وأكثرها نشاطا في المنطقة. وكمثال على ذلك التنوع في المنطقة ، يمكن للbourrée تأتي إما في عداد ثنائي أو ثلاثي ، تم العثور على هذه الأخيرة في الجنوب في المنطقة ، والمرتجلة عادة مع القرب وgurdy أرغن ، في حين أن الأول هو وجدت في الشمال وتشمل فنان مبدع اللاعبين.

مزماري وأرغن gurdy

وgurdy أرغن ، أو vielle – à خبيث ، هو في جوهره الكمان الميكانيكية ، مع مفاتيح أو أزرار بدلا من لوحة الأصابع. وهو يتألف من الجسم ، ومنحني البيضاوي ، مجموعة من المفاتيح ومؤشر المنحنية ، والتي تم تشغيل ومتصلة أقواس العجلات التي السلاسل التي يتم إيقاف بواسطة المفاتيح. وثمة جسر متحرك ، عدد متغير من الطائرات المسيرة بدون طيار وخيوط خفية متعاطفة ، والتي يمكن أن تؤثر أيضا الصوت. وتوجد أيضا أشكال أبسط لgurdy أرغن في اسبانيا والمجر وروسيا.

تم العثور على مزمار القربة في مجموعة واسعة من النماذج في فرنسا ، التي لديها اكثر التنوع في القرب من أي بلد آخر. وcabrette وcornemuse غراندي من أوفيرني وبيري هي الأكثر شهرة. وتوجد هذه الأشكال على الأقل بقدر ما يعود إلى القرن 17. الزمارون البارزة تشمل برنار بلان ، باريس فريديريك بريور وفيليب ، فضلا عن بندلدر جان بلانشار غراندي دي لوس انجليس لCornemuses بندي والخماسية مقطوعة معدة لخمس آلات Cornemuses دي. وكما هو معروف فريديريك باريس كعضو في باريس ، Chabenat الثنائي ، وهو الثنائي الذي يستعمل عناصر بارزة مثل الفرق المختلطة متعددة الألحان والأنغام على أساس bourrée. وبرنارد بلان وجان بلانشار ، جنبا إلى جنب مع اريك Montbel من ليون ، وبين الموسيقيين الذين شكلوا أساس Bamboche لوس انجليس ولو روج الأكبر. وكانت هذه العصابات اللذين لم أكثر من أي شخص لإحياء تقاليد فرنسا الوسطى خلال إحياء شعبية 1970s. وعقد مهرجان سانت شارتييه ، ومهرجان الموسيقى سنويا بالقرب من شاتورو ، كان نقطة محورية للموسيقى وأوفيرني ليموزين.

وقد وضعت محافظات مورفان وNivernais بعض النجوم التقليدية ، بما في ذلك فوبورج دي Boignard وليه دو Ménétriers مورفان ، على التوالي. وكان جامع Nivernais اشيل Millien ملحوظ أيضا في الجزء المبكر من القرن 20.

إقليم الباسك

وينبغي النظر في الموسيقى من بلاد الباسك الفرنسية (شرق بلاد الباسك) على خلفية ثقافية البرانس. وينبغي أن يصل إلى الآونة الأخيرة وما زال ttun – ttun xirula وإبرازها في الموسيقى الشعبية التقليدية (وخاصة في مقاطعة سولي) باعتبارها تابور والأنابيب مثل الزوج.

يجدر بنا أن نتذكر دور Etxekopar Mixel أو جان Bedaxagar Mixel كلاعبين xirula فضلا عن المطربين التقليدية. الأداء شعبية أخرى مثل Achiary Benat تناول نهج أكثر تجريبية. هؤلاء العازفين إشارة إلى تقليد سابق جمعها واعادة ترميمه من قبل شخصيات مثل Iruri Etxahun (1908-1979) حيث الشعراء مرتجل الغناء (bertsolaris) لعبت دورا مهما في الثقافة الشعبية. ومما يؤسف له أن يأتي هذا التقليد bertsolari تقريبا إلى توقف ، في حين تبذل بعض الجهود لاستعادة ذلك على الأجيال الجديدة على غرار “تقليد” الجنوبية ، أي من بلاد الباسك الاسبانية.

الموسيقى من بلاد الباسك يلبي في الوقت الحاضر إلى الأذواق كلها تقريبا من الموسيقى ، مع مجموعة واسعة من الموسيقى التي لعبت في بلاد الباسك ، من موسيقى كورالي (Oldarra في بياريتز) لوضع فرق موسيقية (على سبيل المثال Bidaia) لسكا أو المتشددين الاتجاهات ، في حين انها وأشاد كثيرا في الآونة الأخيرة عن الأصوات الجميلة العارية التي نشأت مع أمثال Oihenart Maddi ، Errotabehere Maialen أو Alabak Amaren ، على سبيل المثال لا الحصر.

Show romanization

كورسيكا

الكورسيكية الغناء مجسمة وربما كان أغرب من أصناف الموسيقى الإقليمية الفرنسية. تغنى بها ثلاثيات الذكور ، فمن متناسق بشدة وأحيانا متنافرة. يمكن أن يعمل إما الروحية أو العلمانية. وتشمل الجماعات الحديثة Canta ش Populu Corsu ، وأنا Muvrini ، Tavagna وAghjalesi Chjami ، وقد ارتبط مع بعض الجماعات القومية الكورسيكية.

الآلات الموسيقية وتشمل الكورسيكية مزمار القربة (caramusa) ، 16 الوترية العود (جرا) ، الماندولين ، فايف (pifana) والأكورديون سلم موسيقي (urganettu).

Show romanization

بريتاني

سلتيك واضح في طابعها ، وقد كان للموسيقى الشعبية من بريتاني السفلى ربما إحياء أنجح تقاليده ويعود ذلك جزئيا إلى مدينة لوريان ، التي تستضيف مهرجان الموسيقى في فرنسا الأكثر شعبية.

تاريخ موثق من الموسيقى بريتون يبدأ نشر Barzaz – Breizh عام 1839. مجموعة من الأغاني الشعبية التي جمعتها Hersart ساعد دي لا Villemarqué ، Barzaz – Breizh إعادة صفت وتعزيز التقاليد بريتون وضمان استمراريتها.

لعبت عادة الأزواج sonneurs دي ، التي تتألف من bombarde وbiniou ، في festoù – noz الاحتفالات (بعض مشهورة ، مثل شاتونوف دو Printemps). إنه سريع والرقص والموسيقى وكبار السن ودعا نظيره الصوتية اساسه diskan هكتار. وكان يتخلل غير المصحوبين الدعوة استجابة والغناء مع gwerz ، شكلا من أشكال القصة.

ربما كان الشكل الأكثر شعبية قوم بريتون والفرقة أنبوب bagad ، والذي يتميز الصكوك الأصلية مثل biniou وbombarde جنبا إلى جنب مع الطبول و، في مجموعات أكثر حداثة ، وأنابيب براز biniou. الصحوة الحديثة تشمل Kevrenn Alre Bagad وBagad كمبر.

آلان Stivell ربما يكون أداء الشعبية والصخور الأكثر نفوذا في أوروبا القارية. بعد عصر النهضة في 1971 من القيثارة سلتيك ، بريتون وغيرها من الموسيقى التقليدية سلتيك تحقيق تعميم النجاح على الصعيد الدولي. ملابس داخلية نسائية ولدان مع هارون ، وقال انه صدر بعد ذلك Chemins دي تير (1974) ، التي أطلقت بريتون الشعبية والصخور. تعيين هذه المرحلة لنجوم مثل Malicorne في العقود التي تلت ذلك.

في السنوات اللاحقة تم بذل جهود كبيرة لجمع ونشر تقاليد موسيقية من يدفع الثمن وجالو من بريتاني العليا ، التي المغني برتران Ôbrée ، له مجموعة Ôbrée Alie وDASTUM الجمعيات يجب أن تأخذ الكثير من الفضل. اغاني بريتاني العليا إما بالفرنسية أو في جالو.

الموسيقى الشعبية الحديثة بريتون ويشمل عازفو القيثارة مثل يان آن ماري ، Auffret آن وMyrdhin ، في حين المطربين كريستين نيكولاس ، اندريا هارون Gouilh وKemener يان – Fanch أصبحت التيار النجوم. العصابات الآلي ، ومع ذلك ، فقد كان الأكثر نجاحا ، بما في ذلك Gwerz ، روز Bleizi ، Strobinell ، دو Sonerien وTud.

الموسيقى الشعبية
وشهدت أواخر 1800s فجر قاعة الموسيقى عندما كان إيفيت غيلبير نجمة كبيرة. واستمرت خلال عهد إلى 1930s ، وشاهد أمثال مايول إي فيليكس ، لوسيان بوير ، داميان لويز ماري ، ماري الدوباس ، Fréhel ، Guibourg جورج ، تينو روسي ، Sablon جان تشارلز موريس شوفالييه وTrenet ، اديث بياف. خلال 50s و 60s ، كان العصر الذهبي للfrançaise تشانسون (مونيك العبد (باربرا) جورج براسينز ، ليو فيري ، شارل أزنافور ، آلان باريير وجاك بريل).

الأمريكية والبريطانية الروك اندرول كان أيضا شعبية في 1950s و 60s ، والصخور الأصلية حققت بعض النجاح المحلي. العثور على الشرير الصخور والمعادن الثقيلة بعض المستمعين.

حققت وعلى وجه الخصوص ، والموسيقى الالكترونية ، كما تشهد على ذلك جان ميشال جار ، جمهور واسع الفرنسية. وقد وجدت الفرنسية الكهربائية البوب عصابات الجوي وسخيف الشرير والفنانين تكنو لوران غارنييه وديفيد Guetta جمهور واسع في أواخر 1990s وأوائل 2000s ، محليا ودوليا. مجموعات إلكترونيكا مثل العدل ، M83 ، وفينيكس وTélépopmusik الاستمرار في التمتع نجاح.

الراي الجزائري وجدت ايضا جمهور كبير الفرنسية ، ولا سيما خالد. المغربي الشعبي وكناوة هي أيضا شعبي.

تم تصديرها الأمريكية موسيقى الهيب هوب إلى فرنسا في 1980s ، ومغني الراب الفرنسي ودجس ، مثل Solaar مولودية ، كما كان بعض النجاح.

تشانسون

تشانسون الفرنسية هو نمط نموذجي من الموسيقى الفرنسية (تشانسون يعني “أغنية” باللغة الفرنسية) ، ولا تزال تحظى بشعبية كبيرة في فرنسا. أهم الفنانين الكلاسيكية وتشمل لاديث بياف ، ومونيك العبد (باربرا) جورج براسينز ، ليو فيري ، شارل أزنافور ، ميراي ماتيو ، Bécaud جيلبرت ، سلفاتوري أدامو ، وجاك بريل بالإضافة إلى أكثر من البيوت الفنية الموسيقيين مثل بريجيت فونتين. واحدة من أكثر بالحب والاحترام وناجحة على الصعيد الدولي من جميع المصمم المنشد من ‘تشانسون الشركة الفرنسية’ كان يولاند كريستينا Gigliotti المعروف باسم “داليدا”. وعلى الرغم من مواليد القاهرة ، مصر ، داليدا انتقل الى باريس ليلة عيد الميلاد عام 1954. وقالت إنها أصبحت مواطن فخور الفرنسية واستقر في Montmarte. تعيين صاحبة الأغنية في وقت مبكر ، يغني ، في عام 1956 ، خارجا على ثلاثة عقود من جميع الذين شاهدوا ترفيهي واستمعت لها الغناء والرقص. أيضا خلال عام 1950 واحدة من أكثر تمثيلا من المطربين كاباريه مونمارتر كانت سوزان روبرت.

خلال تحديث 70s فنانين جدد ، والفرنسية تشانسون ، (جو Dassin ميشال Fugain ، رينو ، Cabrel فرنسيس ، Souchon ألان ، جاك Higelin ، Lavilliers ، آلان Chamfort) ، وكذلك في 80s (إتيان دحو ، Têtes Raides) حتى الآن (ماتيو مراد شديد جان لويس ، Miossec ، Boogaerts ماتيو ، دانيال Darc ، Delerm فنسنت).

الجزء الأكثر التجارية والبوب “تشانسون” يسمى “variété” ، وشملت والفنانين بما في ذلك Cabrel فرنسيس ، Souchon ألان ، Voulzy لوران ، وجان جاك غولدمان. وفي الآونة الأخيرة ، ولقد أثمر نجاح تلفزيون ستار تظهر أكاديمية جيل جديد من موسيقى البوب الشابة النجوم بما في ذلك بارتولي جينيفر ويروي Nolwenn ؛ وحالة نجم من النجمة ميلين فارمر ألهمت الفنانين البوب الصخور مثل Zazie ، وري وAlizée ، والبحث والتطوير ب تتأثر المطربين مثل ناديا وشتاء Ophelie.

صخرة

في 1950s ، أدلى الفيس بريسلي والروك اندرول نجاحات في الساحة الموسيقية الفرنسية. أنتجت جوني هاليداي النجوم مثل انتوني ريتشارد ديك ريفرز وكلود فرانسوا ، والفتيات ، أنتم أيها شعبية مثل سيلفي فارتان وغال فرنسا وبعض نوع الموسيقى المختلفة مثل داليدا ، الذين يؤدون ومتعدد اللغات (ما لا يقل عن 10 لغات مختلفة) والعرقية أساليب مثل أسلوب الموسيقى الايطالية في 50s ؛ تويست ، والبوب والروك في 60s (والبوب في وقت لاحق ، ديسكو ، الريغي ، موجة جديدة والصخور في 70s و 80s). وكانت هذه الأصنام شعبية في سن المراهقة للإناث ، وتضمنت فرانسواز هاردي ، الذي كان أول من يكتب أغانيها الخاصة.

بدأ المغني وكاتب الاغاني سيرج غينسبور كعازف جاز في 1950s و عصور عدة موزعة على انغام الموسيقى الشعبية الفرنسية بما في ذلك موسيقى البوب والروك والريغي ، موجة جديدة ، ديسكو والهيب هوب حتى تصفيتها من خلال إحساسه فريدة من الفكاهة السوداء ، مثقلة الجنس.

على الرغم من الصخور ليست شعبية للغاية حتى 70s ، كان هناك الموسيقيين مبتكرة في فرنسا كما في اتجاه صخرة مخدر كان بلغ ذروته في جميع أنحاء العالم. جان بيير Massiera وليه Maledictus الصوت (1968) ، وأفروديت والطفل 666 والأكثر تأثيرا. وجاء في وقت لاحق العصابات مثل الرواسب ، السيرك مارتن ، والاتحاد الافريقي Bonheur السيدات قصر ، والثقة ، والهاتف ، Indochine ، ديزيريه نوير ، والموسيقيين مارسيل دادي ، الفرد وللبول وجان بيير Danel ، Bireli Lagrene ، الخ.

في وقت مبكر 70s ، بريتون الموسيقي آلان Stivell (النهضة دي لا Harpe Celtique) أطلقت ميدان الفرنسية الروك الشعبية من خلال الجمع بين الصخور مخدر والتقدمية الأصوات مع بريتون والأساليب الشعبية سلتيك.

Show romanization

التدريجي الصخور

أصبحت فرنسا واحدة من الشركات الرائدة المنتجة للبروغ صخرة في 1970s. هواة في جميع أنحاء العالم والافتتان بها تسجيلات مثل أنجي في arlequins لو قصر Cimetiere ، هالوين النجم المشع ، والمرابي وإيلي دي Fievre ، المرجانية في L’ Araignee المال وArdeur Eskaton ل. الأكثر شهرة ، ومع ذلك ، قد تكون الرواسب الفرقة ، التي لاول مرة 1970 ، الرواسب ، وتستخدم موسيقى الجاز الحرة والمراجع غنائية لقصص الخيال العلمي. الفرقة في وقت لاحق استخدام أساليب الهندي والإلكترونية

Show romanization

1980s

في 1980s ، ولدت الروك الفرنسية عدد لا يحصى من الأساليب ، والعديد من وثيق مع مشاهد متصلة الفرنكوفونية الموسيقية الأخرى في سويسرا وكندا وبلجيكا بشكل خاص. وكانت حانة الصخور (الهاتف) ، psychobilly (لا Muerte) ، وبغي البوب (ليه السفاحون) ، والبوب والروك موالفة فاسق (Bérurier نوير ، بيجو ، جيل دوجيرتي) بين الأنماط الممثلة في هذه الحقبة.

وكان الشرير الصخور ظهرت في 1970s ، واستمر حتى العقد القادم ، وربما أفضل ممثلة من قبل Oberkampf أوربان والمعادن. بلغ ذروته 80s الصخور التدريجي في وقت مبكر من العقد ، مع إيروس المطالب ، وجوفروا Emeraude وTerpandre Terpandre ، وجميع من عام 1981 ، ويمثل هذا النوع من قمة.

المعادن الثقيلة

أهم العصابات المعادن الثقيلة وتشمل فقدان الشهية العصبي ، Hacride ، السنة النور لا ، Eths ، Destinity ، Naastrand ، Dagoba ، وGojira.

فرنسا لديها أيضا عدد كبير من حركة معدنية سوداء ، بما في ذلك أوميغا Deathspell ، Blut نورد استرالي ، نوار طاعون ، Arkhon Infaustus وأنتايس ، والمنظمة المعروفة باسم ليه الجحافل السوداء تتكون من عصابات مثل Mutiilation ، فلاد تيبس وTorgeist.

منزل الفرنسية

منزل الفرنسية في وقت متأخر 1990s شكل بيت الموسيقى ، وهي جزء من 1990s و 2000s الأوروبي مشهد الرقص والموسيقى وآخر شكل من أشكال ديسكو اليورو. وكما هو معروف والنوع ك “” بيت ديسكو “نوي ديسكو” (مرقص جديد) ، “الفرنسية” على اتصال ، منزل تصفية “” أو “tekfunk”. منتصف المبكر / وكان في وقت متأخر 1990s الإنتاج ملحوظ للتأثير فلتر “” المستخدمة من قبل الفنانين مثل سخيف الشرير. [2] منتجات اخرى تستخدم غناء أكثر انتشارا والعينات. ويتأثر إلى حد كبير بيت الفرنسية من قبل نهائيات كأس الامم الاوروبية ديسكو 1970s ، وخصوصا على المدى القصير ديسكو الفضاء عاش أسلوب الموسيقى (أ الأوروبية (الفرنسية في الغالب) من التباين مرحبا ديسكو معاريف) ، وأيضا عن طريق ف فونك والإنتاج من Bangalter توماس

وأصبح أول منزل التجارب الفرنسية (في ذلك الوقت تسمى “بيت ديسكو” و “ديسكو نوي”) ملحوظ في السوق الدولية بين 1997-1999. وسخيف الشرير ، وكاسيوس ستاردست أول الفنانين الدولية الناجحة من هذا النوع وأشرطة الفيديو التي تظهر ديسكو في الفضاء “” الشعبية.

وبدأت الشامل النجاح التجاري الدولي من هذا النوع في عام 2000 بسبب فنانين مثل بوب Sinclar ، اتيان دي كرسي وModjo. يتبع جاليون العام المقبل. [بحاجة لمصدر]

وانتقل معظم العصابات اليوم منزل الفرنسية والفنانين إلى أنماط الموسيقى الأخرى ، وبخاصة الاختلاف الفرنسية الكهربائية ، وهذا هو رقص على درب التبانة / Tecktonik النمط.

الهيب هوب

وجاءت موسيقى الهيب هوب من مدينة نيويورك ، اخترع في 1970s من قبل الأميركيين الأفارقة. بحلول عام 1983 ، وكان انتشار هذا النوع لكثير من بلدان العالم ، بما في ذلك فرنسا. وعلى الفور تقريبا ، وبدأ الأداء الفرنسية (الموسيقيين ورقص بريك دانس) حياتهم ، بما في ذلك Maskot Thony ، فرانك لويز الثاني ، Bourjolly ماكس لور ، بيركي فريد ، أفانت الجر والأسود القمحي بلان. وشعبية وجيزة ، ومع ذلك ، والهيب هوب انحسرت بسرعة إلى تحت الأرض الفرنسية. تم تكييف الهيب هوب لسياق الفرنسية ، وخاصة الفقر والعنف في المدن الكبيرة المعروفة باسم الضواحي (“الضاحية”) حيث العديد من الفرنسيين من أصل أجنبي يعيشون ، لا سيما من البلدان الاستعمارية السابقة (غرب أفريقيا والمغرب العربي ومنطقة البحر الكاريبي). إذا كان هناك بعض التأثير من موسيقى الافريقية وبالطبع أمريكا الهيب هوب ، الهيب هوب الفرنسية أيضا مرتبطة بقوة إلى الموسيقى الفرنسية ، مع تأثيرات متبادلة قوية ، من البوب وتشانسون الفرنسية ، سواء في الموسيقى والكلمات.

Paname مدينة Rappin (1984 ، عن طريق شرير دي) وكان أول ألبوم صدر ، والنجوم الرئيسية الأولى كانت Suprême الوسائل التقنية الوطنية ، وإدارة الهوية والوصول مولودية Solaar الذي خامسة سيم 1991 جنيه تنفيس Récolte تيمبو جنيه ، وكان نجاحا كبيرا. خلال التسعينات ، ارتفع الموسيقى لتصبح واحدة من الأنواع الأكثر شعبية في فرنسا مع النجاح الكبير لرواد (التعريف والوسائل التقنية الوطنية) والوافدين الجدد (Ministère عامر ، ومجنون). فرنسا هي سوق في العالم الهيب هوب ثاني أكبر. ومعظم مغني الراب مبيعا في 00s وديام ، وكنزة فرح Booba وتحت الارض مع أكثر الفنانين ناجحة مثل Rumeur لوس انجليس ، ولوس انجليس والحذر عقاري.

الراي

فرنسا منذ فترة طويلة أقلية كبيرة الجزائرية ، وهي من مخلفات السيطرة الاستعمارية في ذلك البلد.

في بداية راي 1920s المتقدمة في الجزائر في مزيج من الموسيقى الريفية والحضرية. وغالبا ما ينظر إليها باعتبارها شكلا من أشكال المقاومة من أجل الرقابة ، وكثير من القيم التقليدية للراي القديم وأصبح حديث مع الصكوك ، وتخليق والمعدات الحديثة. الأداء في وقت لاحق من التأثيرات وأضاف الفانك ، والهيب هوب والروك وغيرها من الأساليب ، وخلق وأبرزها النوع البوب دعا الراي العشاق. فناني الأداء وتشمل رشيد طه وفوضيل. وكان هذا الوقت عندما بدأت الموسيقى الحصول على شعبية بين الجماهير المغاربية في فرنسا. تنشأ في الأحياء الفقيرة من الطبقات الدنيا من مدينة وهران ، راي النار على الجزء العلوي من الخرائط الفرنسية في عام 1992 مع صدور الألبوم خالد خالد بعنوان المصير. الراي لا يزال يشكل علامة هوية ، وساعد مع إنشاء الهوية العربية في فرنسا. المشاكل الاقتصادية والاجتماعية والاستمرار في banlieus من فرنسا ، وبالتالي ، فإن verlan عامية الموسيقى ستستمر

الراي كشكل من أشكال موسيقية ونغمي الخلافات التي تذهب صعودا وهبوطا ، واعتمدت يدق هذا الصوت مثل موسيقى البوب. هو سونغ الكثير من الموسيقى العربية ، وتختلف تبعا للبلد المعني حيث انها هاجرت. في فرنسا ، فإن غالبية موسيقى الراي هي خليط من العربية والفرنسية verlan.

About these ads

No Responses to “الموسيقى في فرنسا”

Leave a Reply

Fill in your details below or click an icon to log in:

WordPress.com Logo

You are commenting using your WordPress.com account. Log Out / Change )

Twitter picture

You are commenting using your Twitter account. Log Out / Change )

Facebook photo

You are commenting using your Facebook account. Log Out / Change )

Google+ photo

You are commenting using your Google+ account. Log Out / Change )

Connecting to %s

Follow

Get every new post delivered to your Inbox.

%d bloggers like this: